Ya que en el post anterior hablaba del grafiti como un nuevo movimiento cultural, me gustó mucho encontrarme con esta campaña publicitaria de Sprite, puesto que ejecuta una mezcla perfecta entre el arte callejero y la publicidad, una iniciativa bastante creativa por parte de la marca que nos enseña “La verdad de la calle”, excelente campaña visual en la cual nos deja ver diferentes propuestas culturales y sociales de los mexicanos. Dicha campaña se realizó en colaboración con sprite por diversos jóvenes que mostraban su pasión en 60 segundos, en total son 9 piezas sobre “Sprite, La Verdad De La Calle”, que se transmitirán semanalmente porTV Azteca, Warner Channel, Spin y MTV.
Al observar que la toma v.10 de la Universidad Central toca el tema de los carteles urbanos y todo este nuevo moviemiento del arte callejero me intereso mucho investigar a fondo sobre este nuevo detonante cultural, puesto que he notado un crecimiento considerable en los últimos años, convirtiéndose en la expresión gráfica más importante de la juventud actual. Siendo este, un arte que está ante la mirada desconcertante de nuestros ojos no entiendo como no me había preocupado antes por indagar un poco más sobre este tema, ya que considero que todos somos libres para crear y que de igual manera, todos nacimos con la facilidad de hacerlo. No entiendo ¿por qué no me había dado cuenta de lo unido que esta el grafiti a la publicidad? Tal vez, no lo había notado gracias a imaginarios estereotipados construidos por nosotros mismos, donde ponemos el grafiti como una expresión de “vandalismo urbano”; todo esto me lleva a entrar en la discusión sobre si el grafiti, puede o debe considerarse como una muestra deartecallejero, o por lo contrario, debe considerarse como una forma de polución visual y por ende suponer que los amantes de este movimiento son unos delincuentes. Creería que lo más razonable, para comprender la realidad del grafiti, es remontarnos a sus orígenes.
Gracias a “San google” puedo decir que en los inicios de la humanidad ya se realizaban bosquejos, señales, marcas, signos y dibujos por los primitivos pobladores, así mismo pruebas parecidas al grafiti son las pinturas rupestres. Las civilizaciones egipcia y romana también usaban esta técnica visual en tumbas y catacumbas; así, aproximándonos más a la historia contemporánea, en mayo del 68 comenzaron a aparecer en algunas fachadas de la capital parisina este tipo de manifestaciones estéticas, que unían la fuerza expresiva de una frase o mensaje, con un dibujo o imagen simbólica del momento histórico – social. Posteriormente, esta forma de expresión artística fue utilizada por las bandas callejeras de los Estados Unidos, en las décadas de los setenta y los ochenta para de alguna manera “marcar su territorio”. De ahí hasta nuestros días su evolución en todo el mundo ha resultado vertiginosa, pues independientemente de su tipología, éste no trata de expresar sino una idea visual. Idea que se expresa mediante un lenguaje icónico, ya sea a través de símbolos o tipografías semióticas; caricaturas, o imágenes de comic tratadas desde la sub-realidad (Street art); o mensajes que tratan de sensibilizar a la opinión pública sobre determinados problemas de carácter político o social, etc.
En este ámbito existen dos corrientes que se encuentran cara a cara y es la causante de una polémica contracultural en la comunidad actual, ya que por un lado están las personas que se oponen a este movimiento, expresando que el grafiti es solo una eventualidad a una expresión radical no autorizada que contiene un escaso significado del arte, por ende, para ellos el grafiti no es más que un lenguaje vulgar de un grupo específico de jóvenes. Por otro lado están los que ven el grafiti como una expresión que debe ser permitida por el alto nivel de comunicación que dichas obras llevan, es por esto que para ellos es necesario que sean plasmadas dando rumbo suelto a la imaginación y creatividad de las nuevas generaciones.
En mi opinión deberíamos ponerle otra cara al asunto y ver el grafiti como un signo genuino, e incluso rebelde de comunicación pública, tratándolo como si fuera una expresión innata a las circunstancias de lo urbano, y otorgarle el valor de verdadero movimiento cultural y artístico, pero dentro un contexto legal; cuando hablo de legalidad, lo digo porque este tema va muy de la mano con la clandestinidad; pues a pesar de que las calles de un barrio surjan de un día para otro marcadas por cientos de grafitis, no se reconoce a sus autores, ellos optan por poner un seudónimo que viene siendo su apodo o firma por la cual se reconocen dentro de la sociedad de grafiteros y asi mismo, dentro de los amantes de este arte; Igualmente, la disortografía (conjunto de errores de la escritura que afectan a la palabra y no a su trazado o grafía)se muestra como un elemento más, de esa proyección rebelde, y antisocial del “artedel spray”, es decir, se conocen las normas léxicas, pero no se aceptan, y es por ello que se utiliza un lenguaje modificado y adaptado a su propia identidad. Por último otra particularidad de la iconografía del grafiti es su fugacidad, el grafiti representa el valor de lo efímero. Toda esta carreta la digo porque si bien sabemos que el grafiti es una manifestación artística subversiva, en esta se plasma una realidad y no por ello desobedece el orden establecido.
A continuación les dejo un fragmento del documental realizado por Banksy uno de los personaje más representativo de este nuevo movimiento de la lata del aerosol, un documental llamado “Exit through the gift shop” (Salida por la tienda de regalos) que viene siendo una declaración de principios, haciendo referencia a que la mayoría de los museos están estructurados de tal forma que la única manera de abandonarlos es atravesando su tienda. Ya tenemos los dos bandos enfrentados antes incluso de que comience el documental: Arte vs. Capitalismo.
En 1935 elpadre del Rizzo fue trasladado a Bogotá y, providencialmente, se encontró allí con una preciosa imagen del Divino Niño. Colocó elpadre la imagen en unos terrenos baldíos del Barrio 20 de Julio de Bogotá. Desde allípregonaba todo quien escuchase los prodigios que Jesús otorga a quienes honran su santa infancia. Los milagros se multiplicaron: Curaciones, empleos, reconciliación de familias, protección de negocios, pero sobre todo muchas transformaciones.
Uno de los rituales en la sociedad actual colombiana es acudir los domingos a romerías, misas, ceremonias, cualquier tipo de festejo al discurso religioso; actos envueltos en una gran parafernalia publicitaria que lleva aenaltecer las imágenes religiosas, haciéndolas más llamativas unas entre las otras, como es el caso del Divino Niño Jesús en nuestro país, una imagen tan milagrosa como la misma publicidad que se usa para lograr la venta de la innumerable mercancía que ella tiene en este país (camisetas, gorras, botones, estatuillas, etc…) El presente trabajo es unainvestigaciónque busca determinar cuán grande es el poder publicitario que tiene una imagen religiosa como el Divino Niño Jesús, en un país con problemas socioculturales tan grandes como la violencia.
La religión y la publicidad supuestamente no tienen ninguna relación a primera vista, pero llega un momento en que ambos se acercan y se encuentran, aunque sin desearlo. “La publicidad y la visión propagandística de la cultura tarde o temprano trata de incorporar los símbolos religiosos. Por otro lado, la condición de la extensión religiosa en un mundo técnico-capitalista es adoptar la forma del mundo” (White, 1987, p. 134). La religión, en su intención extensiva, usa de las técnicas persuasivas que dispone la publicidad. Así mismo, la publicidad (con su intención abarcadora) hace uso de temáticas religiosas, mitos, ritos, objetos populares, sagrados, etc…
La religión, es un intento del ser humano por alcanzarcomún/unióncon el Dios invisible y las divinidades; es una empresa con la tarea de luchar, cerrar y derrotar la muerte. En esta contienda, el hombre afligido por la angustia y el temor a la muerte, construye mitos, ritos y símbolos que le permiten la tranquilidad y/o por lo menos aceptar la idea de la muerte con menor terror. La religión le proporciona coherencia a la vida, suministra un fondo de significados, da unidad a los acontecimientos, guía en sus decisiones y le da un sentido a la muerte para que parezca menos dolorosa. Dentro de esa configuración opone los estados: profano, alejado de lo divino, pero que a través de un rito puede acceder a un estado más deseable, lo sagrado. Los conceptos desagradoyprofano, son términos que vienen dialécticamente unidos en todas las conceptualizaciones de religión.
Las definiciones del fenómeno religioso dadas hasta ahora presentan un rasgo común: cada definición opone, a su manera, losagradoy la vida religiosa a loprofanoy la vida mundana. Las dificultades empiezan cuando se trata de delimitar la esfera de la noción de “sagrado”. Dificultades de orden teórico, pero también de orden práctico, veamos por qué…
Losagradoyprofanosiempre estánjuntos, se manifiestan ambos reconociéndose el uno al otro y son ambivalentes. Pueden designar valores, lo puro y lo manchado, maldito/santo. Así, podemos llegar a decir que la palabra “sacerdote” tiene ambas connotaciones; lo mismo en la palabra “puro”.
La publicidad no debe ser vista sólo por sus formas, sino como creadores de lo religioso “la publicidad es una institución central en la producción de los símbolos y mitos de la sociedad industrial capitalista. La publicidad no es solamente cuestión de unos cánticos molestos o algo que manipula a algunos ingenuos, la publicidad estructura la cosmovisión para el sistema de producción y consumo de la civilización técnico-capitalista” (White, 1987, 221). Así, el modelo de comunicación publicitaria puede compararse con el proceso de lasalvación, donde inicialmente se plantea la situación negativapecadoresque necesitan de unasalvaciónque llega a través delMesías “producto” y sumensaje. Refiriéndose al tema, Martín Barbero dice:
“La felicidad hoy se llamaBienestar y Confort. Esas dos palabritas encierran y encarnan para los transformados hombres del siglo XX elviejo sueño de la salvación. Y puesto que la tierra es nuestro cielo sólo el Bienestar nos hace comprobable y medible a la felicidad, una felicidad objetiva, esto es hecha de objetos cuya cantidad y calidad son signo inequívoco de la nueva y democrática felicidad (1979: 212).
Así, el individuo escreyentecuando acepta el mensaje y participa consumiendo el producto y forma parte de la comunidad, si no acepta su destino es otro, se queda comoincréduloy excluido. Es por esto que “El Niño Jesús adquiere especial sentido para el creyente, y se convierte en la tabla de salvación ante el malestar social. Su imagen se asume como un símbolo de esperanza contrapuesto a la dura realidad; ella representa la exaltación de la bondad y la ternura. En contraste con la situación de violencia, el Divino Niño genera tranquilidad y dulzura, inspira una serenidad que difiere de los gestos dramáticos y de sufrimiento que caracterizan a otros íconos religiosos. Los creyentes se acogen a él y encuentran protección, seguridad y paz, además con la plena confianza de que todo aquello que le sea pedido siempre lo concederá” (Rojas, 2010).
La imagen del Divino Niño, a través de la publicidad, pregona el seguimiento de una marca que conlleva a lo profano, a esa búsqueda divina que tiene el Colombiano por sobrevivir en medio de un país afectado socioculturalmente por problemas como la violencia, intolerancia y la corrupción, es por esto que en Colombia cuando se busca el discurso religioso publicitario en una imagen llena de dulzura que incorpora elementos divinos de adoración, llena de colores vivos que revocan tiempos de paz y tranquilidad es un simple grito para el refugio de millones de almas que buscan la absolución divina.
Fuentes:
·Duran, S. M. 2010. El Divino Niño, Un símbolo de reconocimiento social, Articulo revista semana.
·WHITE, R. A. 1987. Iglesia y publicidad en América Latina, en IPAL, Instituto Para América Latina:Publicidad: la otra cultura. Cristianismo y comunicación en América Latina.Perú: IPAL, Instituto Para América Latina.
Video, http://www.youtube.com/watch?v=pOV01y7w4VE video de apoyo monografia : La publicidad de una imagen religiosa, un niño popular y un imaginario cultural Cifuentes López, Diana Sofía universidad central publicidad
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Agencia clic publicidad, una breve descripción de esta joven pero experimentada agencia:
¿Quienes somos?
Llegamos a este mundo de la publicidad como un proyecto ambicioso, con ganas de crear y enfrentar nuevos desafíos.
somos un par de jóvenes berracos y comprometidos con nuestro trabajo, entendemos las debilidades y fortalezas de cada uno de nuestros clientes, para así, involucrarnos al máximo y lograr la satisfacción deseada.
Sabemos que somos el lazo entre ellos y el mundo, es por eso que nos especializamos en dar lo mejor de nosotros para hacer de su marca la mejor carta de presentación.
Contamos con mucha creatividad para proponer medios no convencionales y diseños mas llamativos.
Reel Agencia Clic Publicidad:
¿Cómo lo hacen?
Ejecutan un análisis completo para poder proponer una imagen que genere una personalidad mucho más atractiva para el consumidor, especializándose en la creatividad logran hacer de lo más sencillo, algo extremadamente innovador.
Su Misión:
Somos una agencia integral, conectada con las nuevas tendencias de comunicación; la alegría y el respeto es la base de nuestra creatividad, contamos con toda la actitud para enfrentar el mundo.
Su Visión:
Seguir comiéndonos el mundo.
Staff: Creador y fundador: Camilo A. Lozano chinchilla - Partner: Alejandro Giraldo
Campaña realizada para la realización un un vídeo viral que lograra promocionar el evento la toma v.9 de la universidad central:
Esta campaña se realizó con el fin de obtener un mínimo total de 300 visitas en youtube; meta que como alumnos de la universidad central debíamos cumplir en un plazo máximo de una semana.
PROBLEMA
Al evento la toma de la Universidad Central de Bogotá NO están yendo egresados ni profesionales de publicidad.
INSIGHT
Un publicista asiste a los eventos a socializar ideas pero también porque siempre al finalizar un evento, hay un whiskycito gratis. Por eso pensamos en invadir esos espacios, como por ejemplo: lanzamientos de marca, desfiles de moda, eventos, etc… Todo esto con el fin de comunicar que no se los tomen todos mejor ven y tómate la toma v.9 de la Universidad Central. Donde recibirían un trago de conocimiento y bastante creatividad.
CÓMO LO HICIMOS
Recurrimos al Diseño gráfico para generar unas piezas suficientemente agradables para nuestro target, además de esto a cada publicista le tomamos una foto con un stickert que lo hacía participe de la campaña posteriormente seria usada para la realización de objetivo principal, crear el vídeo viral promocionando la toma v.9
